Mina Gallos
a artista da variedade
Texto e imagens: Ana VascoA primeira vez que tocou no barro foi decisiva para a trajetória de Felismina Silva. Aos 11 anos, durante uma visita à fábrica de cerâmica “A Galante”, ela decidiu abandonar a escola para começar a trabalhar. Apesar das preocupações de seu pai, que considerava esse trabalho como algo destinado a analfabetos, Felismina começou precocemente uma carreira na fábrica “A Galante”, prosseguiu na cerâmica “Magrou” e foi para a “Porcelanas Sandra”, fundada pelo seu atual marido. No ano 2000, a crise na indústria da porcelana levou-a a explorar brevemente o comércio de roupas, enquanto mantinha a produção de cerâmica em pequena escala.
A arte é metáfora
A entrada de Felismina para o mundo do artesanato foi marcada pela adoção de um nome artístico, Mina Gallos, e por um profundo simbolismo. No dia em que soube da doença oncológica da sua mãe, enquanto chorava, Mina decidiu pintar pela primeira vez uma figura icónica da cultura portuguesa, frequentemente associada à justiça e ao milagre: o galo de Barcelos. O artesanato surgiu como um mecanismo de enfrentamento durante um período de intensa dor emocional, permitindo-lhe exprimir as suas emoções e desejos de forma concreta. Mina nomeou a sua criação de “galo natalítico” e, ao partilhar uma fotografia da peça nas redes sociais, viu a peça ganhar uma imediata popularidade e demanda.
A produção da primeira boneca minhota, “Deolinda”, batizada com o nome da sua mãe, representou o momento decisivo na consolidação da identidade de Mina como artesã. Esta homenagem foi uma demonstração da habilidade de Mina em dar forma tangível ao seu amor e à sua herança cultural. De 2015 até então, a artesã nunca mais parou. Ela dedica-se ao trabalho no ateliê todos os dias, frequentemente por mais de dez horas. Dos santos aos diabos, das divertidas releituras dos tradicionais galos aos sóbrios objetos decorativos, dos mochos aos assustadores animais bizarros, das figuras com grandes línguas e rodeadas por cobras ou com faces angelicais, tudo segue uma única regra no ateliê de Mina Gallos: não ter limitações de estilos. Mina celebra a diversidade e a riqueza de detalhes em todas as suas criações e isso faz com que atraia um público variado, de todas as idades. “Ofereço várias linhas e tamanhos para os clientes. Se acharem este produto caro, tenho ainda mais dois tamanhos disponíveis. O que tento é atender a todos os orçamentos, a todo tipo de público”, explica a artesã.
Refinamento é prestígio
Mina Gallos é uma mestre no marketing assim como no acabamento minucioso da porcelana. A delicadeza e perspicácia adquiridas ao longo da sua carreira permitem-lhe atender a pedidos incomuns, que poderiam ser uniformes, com grande criatividade. Um dos seus maiores desafios, e também a sua obra favorita, foi a “Ceia de Galos”. Este projeto exigiu que produzisse vários galos, cada um mantendo características consistentes e identidades únicas.
Nos negócios, a sensibilidade também é o seu ponto forte. Mina utiliza as redes sociais com muita frequência para apresentar as suas peças e dialogar diretamente com quem acompanha o seu trabalho. Ela nomeia as peças e gosta de contar as histórias sobre cada uma delas. Quando precisa fazer entregas fora da sua região, não envia pelos Correios. Ela gosta de entregar pessoalmente cada peça, para garantir a integridade das suas obras delicadas e para fortalecer as relações com os seus clientes, criando conexões mais íntimas e significativas.
Alegria é Liberdade
Apesar de ser muito comunicativa e alegre, Mina pode ficar genuinamente entediada quando enfrenta a pressão de produzir múltiplas unidades de um mesmo item. “Para o meu bem, todos os dias, seja na pintura ou no fabrico, preciso criar algo novo para me sentir realizada”, esclarece a artesã. Esta inovação constante é fundamental para a sua satisfação pessoal e profissional. Ela já recusou pedidos lucrativos e volumosos, temendo que a repetição comprometa a sua identidade artística. Mina Gallos molda, diariamente, uma carreira marcada pela diversidade e pelo compromisso com a variedade criativa em cada peça que cria.